这里是2016格莱美最好和最差的时刻

译者:Lucy Liu
2016年的格莱美,即使依照颁奖礼的惯例标准,仍然是一场无趣的颁奖典礼。它仅仅是在大量的无用的表演之间颁发了很少量的奖项——只是有时才能够给人们带来真正的乐趣。
那些少数具有娱乐潜质的表演——对传奇的致敬,或者当代偶像的回归——似乎被奇异的、看起来自我妨害的作品选择影响了。对一场颁奖礼来说,最令人沮丧的就是自称是鲜明的新闻,其所有创造元素却悲哀地陷在过去。下面是一些在非常奇怪的播送中格外突出的时刻。
Adele的“残疾”直播:Adele自2012年获得最佳专辑以来的第一次表演本应是一次凯旋,然而她显然对罢工的音乐设备无能为力。雪上加霜的是,这位歌手在灯光的光柱之中,沐浴在遥远聚光灯的蛋黄色、似乎有些谄媚的灯光下——然而对于她的大多数观众来说,这只起到了遮掩她的作用。如果有一个播送能使Adele的相对不出众的需求被满足——一个合适的表演台,简单的灯光,不罢工的音乐设备——那就应该是对音乐致敬的颁奖礼表演。
Little Big Town的迎合:在被乡村音乐电台节目解释为对同性爱情的赞美后,乡村歌曲“Girl Crush”闹得满城风雨, 并立刻被电视广播屏蔽。对一首关于异性嫉妒(女主人公对她前男友的新女友着迷)并在标题上有意识挑衅的歌来说,这是十分冒犯的,然而Little Big Town乐队自己的反攻更加恶劣。在一个明显被星光点亮的舞台上用夸张的严肃演唱这首歌,这支乐队似乎期望因为作为这样的好盟友——一个在2016年可笑的过时的形象而得到奖励。至少当Macklemore在格莱美上用一个与之类似的假装虔诚并自我夸大的表演演唱歌曲“Same Love”时,这首歌实际上是关于同性恋人士的。
Lady Gaga的致敬:Gaga又一次在大型颁奖礼表演上奉献了最为精彩的表演。随着她在金球奖上的获奖感言(再一次感谢John Patrick Shanley)和在超级碗表演上对国家的赞颂,Lady Gaga又对David Bowie进行了感人的致敬。这位“Applause”的歌手通过用自己的方式向逝去的偶像一样搞怪来向他致敬:比起简单的模仿,她更延承了Bowie在台上不羁的表演方式。
还有Meghan Trainor的致敬:没有什么值得Trainor难过的,然而她的演出,连同Luke Bryan、John Legend、Demi Lovato和Tyrese Gibson,感觉像用奇怪的方式对Lionel Richie致敬。那些声音真正像Richie的歌手在哪里?Trainor在最佳新人奖上的获奖感言,其感触之深,至少能让一位评论家为如此严厉地批评她感到抱歉:希望这次新的打击可以让她以后不要进行任何致敬,除非对那些她真的应该感激的艺术家。(没准他们在几年内会给1985年最佳新人奖获得者Cyndi Lauper再颁个奖?)
缺席的明星:最令人振奋的表演者根本不在现场。Launryn Hill,被宣传将参加the Weeknd(最后平淡而冗长)的表演,却根本没有出现。她发布声明说格莱美“过早且未征得其同意地”公布了她的露面。即使考虑到Hill最近在直播时古怪的历史记录,格莱美如果要宣传,仍然应该先与他们最代表性的明星之一谈好。让制作人险些失去控制的是Rihanna的声带,她不良的健康状况显然导致了这位流行歌手在临上场准备直播表演歌曲“Kiss It Better”时被临时撤下。太遗憾了:这首歌的收敛性正是一场冗长而情绪化的仪式需要的。
Hamilton狂热:对人的称赞要适得其所;格莱美制作人经常为电视直播节目中那些看起来重要的事情困惑,终于做对了这件事。百老汇的开幕号是被拍摄的一个像舞台开幕号一样的动态号码,角色进行编排以外的动作时也可以一直被其他摄像头扑捉。创作者Lin-Manuel Miranda紧接着的最佳音乐剧专辑带来了很大的乐趣。演出周围的骚动实在非常恼人且喧嚣,所以不用花五百美元买门票就能知道喧嚣到底是因为什么实在是一件很好的事情。
Taylor,又一次:Taylor Swift带着自己的1989纪元,那张宣布着她踏入流行乐坛的在2014年8月发布的流行音乐处女作专辑。那张专辑的年龄随着她的表演“Our of the Woods”一起出现在颁奖礼开场。这才华横溢的流行曲调的活力足以撑起场子,然而缺失的是新鲜感的震撼:众多名人在一旁倾听,格莱美选择一首人们在一年半以前就听过的歌曲作为开场曲实在奇怪,而Swift,在台上经常十分机智,使演出不止像一个富有激情却快要结束的巡回演出的闭幕。她的容忍的演讲,给了Kanye West一个有力的回击,对于颁奖礼的主题却似乎意图不明:她看起来感到有责任对West在自己的歌词中提到她做一个讲话,但这似乎起到了反效果,使人感觉她在本应庆祝自己的胜利的时刻强烈谴责某个人。
一个奇怪的“出租车”之行:结束曲时领衔主唱Pitbull在说唱艺人受邀登台时做了一个奇怪的交替,一个候补舞者穿着小学的万圣节游行服装,呈现出“出租车”的样子;脱去她的汽车演出服,那名舞者原来是电视剧《摩登家庭》中的Sophia Vergara。所有的这些都发生在Robin Thicke上台以前。说这非常拙劣的编号:这和任何一张候选专辑的精良的制作无关,只是对1989(年份,不是专辑)的粘性迷人的致敬。
还有Kendrick的时刻:“格莱美时刻”被主办方和发起人十分轻率地形容任何打算打造“一加一大于二”效果的新星的组合(对不起,Tori Kelly和James Bay:这次没能成功)。
然而在格莱美颁奖典礼上真正值得纪念的时刻却是那些在公众舞台上阐明和定义一个明星的时刻。Kendrick Lamar不只是以数个奖项的获得者的身份,更是以完美排列的阶段的受益人的身份离开这个颁奖典礼。从刚开始时被束缚,到最终,令人高兴地,他的脸在荧屏上闪烁,只有一段时间没有出现。他从大多数对音乐抱有雄心壮志的人中脱颖而出——至少在那一个时刻。
By Daniel D’Addario, TIME
http://time.com/4225138/grammys-2016-best-worst-moments/?xid=homepage

时间是个魔鬼——利耶尔的爵士乐想象

译者:Rachel Yang
维杰·利耶尔(Vijay Lyer)的音乐可以说是喜气洋洋,并且富有戏剧性,但利耶尔本人却不是这样。当他和别人说话时,他倾向于站的离说话人远一点,比人们通常保持的距离还要远;当他坐下来和别人谈契约时,他有时向后斜靠着,好像空出来的空间能让他有更多时间判断形势。他的眼光犀利,并且有时候斜视地看别人,表现出满脸的怀疑态度。在谈话中,他看上去谨慎小心,但是思路清晰,并且慢慢地才下决定。他的站姿很像军队里的人,双膝靠紧,脚尖微微分开。他有一张圆型并且帅气的脸庞,鼻梁挺拔。他的表达方式不是固定的,却也不多样。他说,人们经常理所当然地认为他是会计师。
不久之后,44岁并且已经是哈弗教授的利耶尔,成为广为称赞的爵士乐钢琴师。重温他在今年二月份发表的第二十部个人专集《畅通无阻》(《Break Stuff》),评论家史蒂夫·格林利(Steve Greenlee)写道:“他可能是在爵士乐这一领域最著名的音乐家。”利耶尔很感谢这种观点,但同时也使他感到不太舒服。“我从没把自己看作是很伟大的钢琴家,”他对我说,“我想过把自己放到更多领域提供服务。对我来说,每一个选择都带我靠近另一个选择。我从没受过正规训练,也从没有人告诉我哪些事在钢琴上不能做,所以我总是把我的进步看作是一系列的意外。”调查发现,一个人经常会听到与利耶尔有关的故事,但通常不是关于他二十年音乐生涯的,这说明他还没有完全挖掘出自己的潜能。然而,一段传统的权威音乐的出现,阻止了他的音乐获得大众认可。他认为有些事情非常重要,比如说他从未被邀请去Village Vanguard(纽约一家著名爵士乐酒吧)表演。他说,在爵士乐的历史上,有白人音乐家,黑人音乐家,却从未有过棕色肤种的人。利耶尔是印度和美国的混血儿。他的姓氏本为Raghunathan,大学毕业后,他改成了利耶尔。他在耶鲁上大学,主修数学和物理。眼下,利耶尔是大都会博物馆(the Metropolitan Museum of Art)的驻地艺人,并且在三月份,他会在惠特尼博物馆(Whitney Museum)的旧址,在即将到来的为期18天的《遇见布鲁尔》(Met Breuer)课程上表演。利耶尔的!!!是李默·托马(Limor Tomer)的主意。托马来大都会审查现场艺术,并且她想看看像维杰这样的人,对于与大都会展览的约定会有怎样的表现。一年多来,利耶尔和托马一直围着博物馆观察,思考他可以做些什么。去年十月份的某天晚上,作为他的首场演出,他在陈列着武器和铠甲的画廊里演奏管风琴。在画廊尽头,管风琴占据了一个阳台。利耶尔在六点前到达。之前他从未演奏过管风琴。有人问,这场演出包括什么。他有点不太确定地回答道,所有乐点。

你了解流行艺术吗

译者:Maxine Dong

流行艺术是流行文化的艺术表达形式。这是20世纪50-60年代,也就是战后的消费繁荣背景下的,以乐观为主要特点的视觉艺术运动。这与全球化的流行音乐和青年文化相符,猫王和披头士正是它的化身。波普艺术是急躁的,年轻的,趣味无穷的,并对正统艺术机构持敌视态度。它包括不同国家、不同风格的绘画和雕塑作品,但这些作品的共同点是对大众媒体,大规模生产,以及大众文化的强调。

“POP” 这个词最早于1954年出现。英国艺术评论家劳伦斯·阿洛韦用它来形容一种来自于流行文化意象的全新艺术类型。阿洛韦,以及艺术家理查德·汉密尔顿和爱德华多·保罗齐等艺术家,他们是当代视觉文化集体“独立集团”的创始成员。这个名副其实的独立集团包括艺术家,建筑师和作家。他们在伦敦的ICA举行会议,为当代视觉文化的发展发掘激进的方法。他们成为了英国波普艺术的先驱。在第一次会议中,保罗齐做了一场名为“Bunk” (双层,“bunkum”废话的简称)的讲座,其中对美国式的生活方式抱讽刺态度。 ‘I was a Rich Man’sPlaything ’(“我是一个富人的玩物”)中,“Bunk”系列之一,是最早出现单词“POP”的视觉艺术作品。

1950年,在战时紧缩中,伴随配给书籍和实用设计长大的一些年轻的英国艺术家在看待美国大众文化的诱人形象及其消费主义的生活方式时,都会抱有一种带有浪漫色彩的讽刺,和一丝羡慕嫉妒。他们看到是作为自由之疆的美国——不会被沉重的惯例缠绕,也不会扼杀他们所幻想的文化:一种更具包容性的年轻的文化,它能够接受大众媒体和大批量生产带来的社会影响。波普艺术成为了他们抒发感情的语言,表达它的文字便是达达主义的拼贴和组合。达达主义创造了任意图像的非理性组合,激起了当代人强烈的反应。

1956年理查德·汉密尔顿的拼贴画作品,‘Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, SoAppealing?’ (“究竟是什么使今天的住宅如此不同,如此吸引人?”)是波普艺术形象的集大成之作:漫画、报纸、广告、汽车、食品、包装、家电、名人、性、太空时代、电视和电影。1956年。以这幅拼贴画的黑白版本作为封面的’This Is Tomorrow’ (“这就是明天”)展览激励了年轻的新一代英国艺术家,其中包括爱德华多·保罗齐,彼得·布莱克,大卫·霍克尼,艾伦·琼斯,乔·蒂尔森等艺术家。

在美国,波普艺术的发展道路与英国略有不同。美国波普艺术的发展既包括抽象表现主义绘画既是,后者又反作用于它。抽象表现主义是美国第一个艺术运动,在全球获得一致好评,但是在1950年代中期,许多人认为它已经变得过于内省和精英化。美国波普艺术试图将艺术从抽象的默默无闻拉回到现实世界,从而再次扭转这一趋势。这种尝试在之前有例可循。40年以前毕加索因为他担心他的绘画变得过于抽象,而做了类似的事情。他将来自“真实世界”的印刷图像,拼贴在他的静物画里。1955年,两名艺术家为抽象表现主义和波普艺术之间的桥梁奠定了基础。他们是贾斯珀·约翰和罗伯特·劳森伯格,美国波普艺术的先驱。

贾斯珀·约翰早期作品中,没有把主体与客体,或艺术与生活的问题加以区分。在他眼中,他们都是同样的事情。约翰认为,我们不应该将一幅画视为单纯的表达形式或错觉,而应当视其为具备其真实性的独立对象。像英国的一些波普艺术的先驱一样,约翰被达达主义思想的影响,特别是“现成品”杜尚,他的瓶架和自行车轮再次挑战了艺术对象的定义。与约翰不尽相同,劳森伯格的作品中,图片被组合成为与彼此或与真实对象的关系。这两个艺术家的作品经常被称为新达达,因为它借鉴了“找到的元素”。(来自于杜尚和库尔特对的达达主义的探讨。)

From Artyfactory

原文网址:http://www.artyfactory.com/art_appreciation/art_movements/pop_art.htm

法国大革命的五大神话

译者:Cyril Qi

在攻占巴士底狱的两百二十六年后,法国大革命依然能激起像我一样的历史学家的热情。但是法国大革命中的许多迷越来越难以证实。甚至“巴士底日”这一名称都是用词错误的产物。法国国庆日是对两个不同事件的纪念:1789年7月14日,巴士底要塞在巴黎群众高呼革命声中被贡献,和19世纪统治者为了庆祝一些不那么血腥的节日:1790年7月14日举办的隆重且和平的“联盟节庆”,以表达法国人对于自由统一的承诺。为了庆祝这个纪念日,这里有五个谣传背后真实的故事。

1.在得知挨饿穷人已经吃不到一口面包时,玛丽-安托瓦内特皇后说,“那就让他们吃蛋糕吧。”

仅仅三年之前,纽约邮报不仅重读这个谜,并且声称它据说引燃了法国大革命”。实际上,玛丽王后所使用的词汇不是“gâteau”(蛋糕),而是“brioche”(一种类似面包的酥油糕点),而且皇后从来没有这么说过。这句话其实出自于以前的一位法国统治者,可以追溯到1600s,且最有名的出处来自让-雅克·卢梭的《忏悔录》。这本书在玛丽·安托瓦内特嫁给未来的路易十六之前就已经完成了。它传达了大众对痴迷于奢华的皇室的指控,他们既不理解也不在乎忍饥挨饿的穷人。

玛丽·安托瓦内特,即使不是人道或朴实精神的典范,但她有着真正对穷人乐善好施的直觉。然而在1789年之后,她对法国大革命的反对使她成为了最令人痛恨的人之一。歧视女性的记者把她描述为一个令人厌恶的享乐主义且性生活没有节制的女同性恋,密谋把法国出卖给他们的敌人——她的祖国奥地利(他们在宣传册中使用“御用假阳具”或者“皇后支持下的国家妓院”来形容)。这所谓的对穷人冷酷无情的言论不过是在brioche上抹上一点奶油,借用老梗再稍加润色罢了。在1793年之后,在她的丈夫路易十六死后不足一年,革命政府起诉玛丽-安托瓦内特的多项罪名包括性侵她的儿子。被定罪后,她死在断头台上。

2.法国大革命是底层人民的起义

查尔斯·狄更斯所写的《双城记》是唯一一本知名小说描写了法国苦难的人民在大革命中对那些压迫他们的贵族进行报复(虽然有点跑题,但是请注意,维克多·雨果的《悲惨世界》,既那个著名音乐剧的出处,高潮场景中巴黎起义发生于1832年,并不是1789年)。但穷人中最穷的那批人在革命之初,在贵族和专家在凡尔赛的会议起到了小小的作用,就在攻占巴士底狱的几周前。甚至这推动革命的戏剧性的著名暴力事件都是由那些小游资产的人推动的。许多历史学家表明,在郊区,直接起义对抗领主和他们所收取的税和通行费的正是那些像企业家一般的富农。在城市,那些称自己为“sans-culottes”(无套裤汉-那些穿着与富人不同的人)的本地积极分子大部分出身艺术家、店主和职员阶级。他们的领导者们,称自己为简单工人,而实际上包括了许多专家和工厂主。

3.法国大革命发明了断头台

在大多数人的想象中,没有比断头台更能生动形象的代表法国大革命的了。它是意义便是处决大众,在大恐怖时期为16,000人砍头。不怪像法国哲学家雅克·德里达这样的名人都把这件设备的诞生归功于革命政府与Joseph-Ignace Guillotin,这个人最终也没在1794年入狱后逃过一劫。《给初学者的法国大革命》一书或许接近事实,书中坚持,虽然这个设备在大革命中第一次问世,它不是被Guillotin发明的。实际上,他反对死刑并且倡导人道无痛的行刑。这个斩首机器就是他试图废除极刑的第一步。不仅如此,类似的设备早在几世纪前就被发明了出来,包括西约克郡的“哈利法克斯的绞刑架”和现在爱丁堡的苏格兰博物馆展出的“苏格兰少女”。直到1977年断头台还在法国使用。

4.罗伯斯庇尔是个血腥的统治者

作为一个与大恐怖时期最为密切相关的人物,罗伯斯庇尔被欧洲美国右翼认为是贪恋权力的集权主义者。在Ann Coulter在她2011年出版的书,“狂热”中写道:“希特勒从罗伯斯庇尔手中接过了剧本”。甚至在普林斯顿高等研究院,一个颇具权威性的机构中任职的Jonathan Israel,在他的2014年的大革命史中把罗伯斯庇尔称为“独裁者”。罗伯斯庇尔,一个来自法国北部阿图瓦省的举止庄重的律师,仅仅是12人的安全委员会中的一员,从1793到1894年,在这个准独裁政权中任职不到一年。他是委员会最有影响力的人,没有任何东西比他的文字和演讲更能定义恐怖的意识形态。但是革命政客持续不断的要求敲响了沉重的身心双重丧钟。当恐怖被推向高潮,罗伯斯庇尔在床上度过了至关重要的几周——“毁掉革命的人…比被革命毁掉的人…少,”历史学家Colin Jones这样引用。罗伯斯庇尔不稳定的精神状态和他对独裁控制的失败,导致了他与他伙伴的失败与处刑。在1795年7月底。(或者,根据共和历,在第二年热月)。

5.革命者攻占了巴士底是为了解放那里的政治犯。

这个谜需要回到这个革命本身,每年7月14日都会出现。“在1789年的今天,群众攻占了巴黎的巴士底狱,那里关押者过往路易十六的敌人,”NPR的 Steve Inskeep去年还重复过这句话。确实,在17世纪与18世纪,法国君主将上百个可能煽动叛乱的作家入狱——包括著名的伏尔泰——在这巴黎东部的邪恶要塞。但是在大革命之前几年,这就很少再发生了。在1789年7月14日,巴士底中只有七名罪犯:四个造假犯,两个疯子和一个因性骚扰而被指控的贵族。巴黎群众向巴士底游行是为了夺取那里的军火储备,这样他们可以毫无惧色的攻击并武装新组成的革命集会以对抗皇家军队。这些记忆只是巴士底曾经的职责,但是它被攻陷具有重大的象征意义。不久之后,集会宣布建筑已被彻底打倒的喜讯。顺带一提,现在广场上树立的铜柱不是为了纪念巴士底被攻陷,而是法国大革命后1830年的“三个光荣的日子”。

By David A. Bell,The Washington Post

http://www.washingtonpost.com/opinions/5-myths-about-the-french-revolution/2015/07/09/6f27c6f0-25af-11e5-b72c-2b7d516e1e0e_story.html

联合国教科文组织敦促立刻停止对世界遗产地叙利亚帕尔米拉的敌对攻击

译者:Annabelle Jiang

2015年5月20日,联合国教育科学及文化组织于今天呼吁在叙利亚所有交战方立即结束在巴尔米拉考古遗址敌对状态。据报告,极端组织已经破坏了古城的边界。

“我深切关注在帕尔米拉的情况。战斗是使这个中东最重要的遗址之一和其平民受到了战火的威胁。”联合国教科文组织总干事伊琳娜·博科娃今天在发布的新闻稿说。

“当务之急是各方尊重在武装冲突中保护文化遗产的国际义务,以避免直接损害遗址,或者将其用于军事目的。”

帕尔米拉古城被列入联合国教科文组织世界遗产名单,它包含了“古代世界最重要的文化中心遗址之一。”

从第一到第二世纪,帕尔米拉的艺术和建筑,坐落于几个文明的交汇中心,曾受到过希腊罗马技术与当地的传统和波斯的影响。联合国教科文组织持有保护世界遗产在世界中所具有的突出价值是他们需要强制执行以保护遗产和支持文化多样性的观点。

在叙利亚和伊拉克的冲突中,伊斯兰极端分子席卷了这个考古和文化遗产丰富的地区;博科娃女士越来越表示愤怒的这个文化清洗,她表示:这冒着可能摧毁几千年的历史的风险。

在叙利亚城市重申她的呼吁“立即停止敌对行动”,联合国教科文组织首席呼吁国际社会“尽一切力量来保护受影响的人民并维护这里独特的文化遗产。”

虽然国际社会正在试图制止暴力,叙利亚局势仍旧在螺旋式向下。大约有12,200,000人,其中包括5,600,000名儿童,现在正需要慈善家的援助。

保守估计,超过220,000叙利亚人在冲突中死亡,但实际数字可能更高。

By UN News Centre

http://www.un.org/apps/news/story.asp?NewsID=50915#.VV5fzfk730k

 

白人男子能对黑人女人说什么?

译者:Tiffany Liu

白人男子能对黑人女子说什么?

在四百年的时间里,白人男子们统领着黑人女子的子宫。

在长达二十多代的时间里,是他们在运送奴隶的船只上和禁闭处里把我们的孩子推向死亡。

四百年里,他们决定着每个黑人孩子的生死。

是他们将我们的孩子送上东方的拍卖台,也就是如今的美国。他们眼睁睁看着那些祈求妈妈臂弯的孩子们被卖给出价最高的竞拍者。

白人男子该对所有黑人女子和她们的孩子说些什么?

让我们思考一下被耗尽的臭氧层;让我们思考一下那些无家可归的人和核危机;让我们思考一下那个被破的雨林,它曾被唤作“全能汉堡”;让我们思考一下早已被污染的苹果,空气,水源和整个地球。

堕胎对于大部分女人而言,是一种凌驾于任何苦难的痛苦体验,这种痛苦男人们永远不可能体会到的。对于女人而言,堕胎是一种怜悯,是自卫的方式。

堕胎合法化就是宣判着女人与未出世的孩子的悲惨生活,甚至死亡。

白人男子们应该感到羞愧,他们没有资格为这些未出世的孩子决定命运。他们迫使我们的孩子沦为他奚落的对象,迫使孩子们吸毒,变成杀人犯或者无家可归的流浪者,如上这些都是他们伪善的证明。

白人男子可以对黑人女子说什么?

只有一件事黑人女子们可能会听。

确实,白人男子们可能会说,你们的孩子有生存的权利。由此我回想起三千万名奴隶在运输途中被扔下水,几百万奴隶惨死在棉花田里或吊死在树上。

我回想起那些因种族隔离而心神破碎的人们。

我想对黑人女人们说,请原谅我们对你们和孩子们所犯下的种种罪行。

如果我不以爱对待你们的孩子,我自己都不会尊重和信任自己。我将把你们的孩子看作快乐的化身,而非威胁。

我会把像清除障碍般把我从你们孩子通往光明的道路上移开,排除任何艰难险阻。我不会扼杀他们的梦想,我会给他们的生活带来新的视角。我将停止强迫你们的孩子,因为我自己也从未清楚过我自己的道路该如何走。我愿意静坐一个世纪或更长来沉思悔过。

这就是白人男子能向黑人女子所诉说的。

我们在倾听着。

By HUFFPOST

http://www.huffingtonpost.com/2015/03/31/what-can-the-white-man-sa_n_6978920.html

帕里米亚陷落——拯救文物还是人民

译者:Ziming Cheng

据联合国援引的可靠消息称,在叙利亚帕里米亚市被攻陷以后,联合国极度关切仍滞留在当地的平民所面临的困境,其中包括未经法院审判而直接进行的处决行为。

伊斯兰国还攻占了帕里米亚市附近的一处世界遗产,那里的失守使人们开始担心它的命运。武装分子曾经销毁过多处古伊斯兰遗迹。联合国教科文组织称一旦世界遗产被毁,这将成为人类文明的一次巨大损失,而目前仍然没有关于其受到破坏的消息。

同时,伊斯兰国还取得了帕市一个军用机场和重要监狱的控制权。

根据叙利亚人权观察局称:至此,在叙利亚政府军撤退后,IS已经占领了叙利亚和伊拉克边境的最后一个地区——al-Tanf,国境线已经完全失守。而在几天前,IS刚刚占领了伊拉克主要城市拉马迪市。

美国方面已经认识到尽管城市的接连失守是对反伊斯兰国联军的打击,总统奥巴马仍然坚持美军不会输掉这场针对恐怖组织的战争。白宫发言人Josh Earnest表示IS问题不可能在短时间内解决:“尽管我们拥有在叙利亚领土内建立武装并与伊斯兰国战斗的权利,这仍然是一个艰难的挑战。”

 

 

BBC社评,Jim Muir

贝鲁特——现如今,一个问题已经摆在了大马士革,巴格达,甚至华盛顿的面前:面对来自世界各国的阻力,IS武装是如何在伊拉克和叙利亚接连取得重大胜利的。几周以前,伊拉克首相仍然表示政府军在战场上处于攻势,正在努力将恐怖武装从Anbar省驱逐出境。而就在几天前,伊首都拉马迪已经被占领。又在几天以后,叙利亚的帕里米亚又落入了IS之手。

西方国家联军的轰炸行动的确在最大程度上对IS造成了损失,而在地面部队方面当地政府武装的装备和军心仍然不足以坚守阵地并进行反击。至今为止,除了叙伊两国北部的库尔德游牧民族以外,没有人可以完成以上的任务。

联合国日内瓦的发言人Ravina Shamdasani 对BBC表示,他们估计在帕里米亚旁的一个拥有20万人口的Tadmur镇中,只有三分之一的居民逃离了家乡。对于大多数平民来说,随着政府军在周三和周四逃离被占领的城市是他们唯一的选择。同时联合国也相信IS正在帕市进行全城搜查。

政府军在撤离时摧毁了发电站后,城市的供电系统被切断。叙利亚当地媒体表示亲政府武装在确保大多数当地居民逃离城市后也选择了撤退。

而一个激进者透露给BBC称他在帕里米亚的家人根本无法逃出城市。IS武装分子在全城搜捕叙利亚政府军人,并且通过广播警告居民不要藏匿士兵。他还声称对于西方媒体重视遗迹而轻视当地人困境的行为表示愤怒。他表示,与文化遗产相比,西方媒体明显更轻视创造出这些遗产的当地人。

在遗产保护方面,据叙利亚有关人员称,数以百计的藏于帕里米亚的艺术品已经被转移到了大马士革。联合国教科组织的中央局局长Irina Bokova 呼吁各界尽力保护文物和遗迹。她表示我们必须保护人类历史中这笔不可思议的遗产。她同时表示保卫帕市等文化重镇的重要性不仅仅在文化方面更在战略方面,因为恐怖武装会通过贩卖文物来赚取维持战争的必要经费。因此,切断文物走私对于整个中东战场都是重要的。

From BBC

http://www.bbc.com/news/world-middle-east-32837336

 

联合国教科文组织敦促立刻停止对世界遗产地叙利亚帕尔米拉的敌对攻击

译者:Annabelle Jiang

2015年5月20日,联合国教育科学及文化组织于今天呼吁在叙利亚所有交战方立即结束在巴尔米拉考古遗址敌对状态。据报告,极端组织已经破坏了古城的边界。

“我深切关注在帕尔米拉的情况。战斗是使这个中东最重要的遗址之一和其平民受到了战火的威胁。”联合国教科文组织总干事伊琳娜·博科娃今天在发布的新闻稿说。

“当务之急是各方尊重在武装冲突中保护文化遗产的国际义务,以避免直接损害遗址,或者将其用于军事目的。”

帕尔米拉古城被列入联合国教科文组织世界遗产名单,它包含了“古代世界最重要的文化中心遗址之一。”

从第一到第二世纪,帕尔米拉的艺术和建筑,坐落于几个文明的交汇中心,曾受到过希腊罗马技术与当地的传统和波斯的影响。联合国教科文组织持有保护世界遗产在世界中所具有的突出价值是他们需要强制执行以保护遗产和支持文化多样性的观点。

在叙利亚和伊拉克的冲突中,伊斯兰极端分子席卷了这个考古和文化遗产丰富的地区;博科娃女士越来越表示愤怒的这个文化清洗,她表示:这冒着可能摧毁几千年的历史的风险。

在叙利亚城市重申她的呼吁“立即停止敌对行动”,联合国教科文组织首席呼吁国际社会“尽一切力量来保护受影响的人民并维护这里独特的文化遗产。”

虽然国际社会正在试图制止暴力,叙利亚局势仍旧在螺旋式向下。大约有12,200,000人,其中包括5,600,000名儿童,现在正需要慈善家的援助。

保守估计,超过220,000叙利亚人在冲突中死亡,但实际数字可能更高。

By UN News Centre

http://www.un.org/apps/news/story.asp?NewsID=50915#.VV5fzfk730k

 

3D打印机打印出来的健康食物

译者:Annabelle Jiang

一份活着的零食!想象一下,一份充满种子和孢子的开胃小菜,它可以随着个人喜好不断变化增长。这份菜肴很健康,很与众不同,而且最重要的是,它是被打印出来的。芬兰的设计者Chloé Rutzerveld已经和TNO公司合作制作出了这种食物的原型。

3D打印的时代是充满可能性的,但食物的打印仍留停留在一些较简单的食物,例如汉堡,千层面等(当然打印这些食物也没有任何错误)。除此以外,还有一些营养价值较低的食物,例如糖和生面团,他们混合在一起可以变成可打印的面团。

新型的可食用种子将代替以前大多数3D打印机打印出来的披萨和巧克力等等。他们不仅对你的身体更好,也可以通过削减大量的包装程序来缩短制作的时间,它们需要更少的储存空间和运输次数,还可以实现食物零浪费。

下面我们来说说这种食物的原理,你刚刚拿到它是它只是一个外壳。这个外壳是用果仁,风干的水果,蔬菜和凝胶状琼脂糊打印出来的。值得一提的是,Rutzerveld在打印这种食物的原型时用的就是昆虫面粉。

这个外壳是一个基底,下一步我们会向里面灌入各种各样的微生物,其中包括酵母,细菌,真菌,种子等等,当然还要加入一些孢子,这是一切发展的前提。这些都是活的东西,他们在高质量的酸奶里面也大量存在。

最终,位于外壳顶端的另外一层是用来将食物变成一个完整结构的。它的顶层还有一个洞,得以让内部的成分去生长。理论上来讲,不同的人将可以根据他们的对不同口味的喜好去改变这种食物。

现在我们要做的就是让食物去发芽几天,等它闻起来不错的时候你就可以尽情享用了!孢子和种子生长的时间越长,食物的味道便会越刺激,那种味道会有一些像植物和真菌版的奶酪。

对于那些比较注重科技层面的读者们,Rutzerveld为他们提供了更多的细节:“在制作最终用途不是生面团的面团时候,应该用面粉基底的打印机,否则圆形的面团会完全塌掉。它的内部制作要用到频多分路复用技术(FDM)。所以,新型的打印机应包括不同的打印方式,而且打印机的软件应具有精确识别定位不同有机体的功能,这可以有效的防止有机体们不发生混合现象。”

虽然这一切听起来特别棒,但是先别急着清理出你的橱柜,我们所说的这种食物现在仍处于实验阶段。Rutzerveld解释说现在仍需要更多的时间和金钱去投入到优化食物制作过程中,他们需要付出更多的努力去使这种食物更加合理化。

同时,Rutzerveld也说到了这整个计划是用来启发科学家,技术者,设计家和厨师们的,而且也确实达到了这种功效。这一切是制作自然,可持续食物的一个例子。

对于这种食物现在仍有很多问题,但有一点我们可以确信,即是在3D打印的时代,这个小圆球形的食物已为我们开启了无限的可能性。

By Matthew Zahnzinger , USA TODAY

http://ovens.reviewed.com/features/edible-growth-healthy-snacking-from-your-3d-printer?utm_source=usat&utm_medium=referral&utm_campaign=collab

星巴克和今日美国联手解决种族问题

译者:Evelyn Zhang

最近,星巴克和今日美国准备联合解决美国的种族问题。

这周,美国的12000家星巴克的咖啡师们试图通过在顾客杯子上写上“让我们一起解决种族问题”来引起人们对其的关注。同时,星巴克和今日美国共同创造的名为“让我们一起解决种族问题”的特殊报纸加栏将会从3月20日(周五)出现在今日美国的报纸上,这些报纸也将会在星巴克发放。

星巴克的总裁Howard Schultz正在试图鼓励星巴克的顾客和员工讨论种族问题,他认为他现在所做的是解决种族问题的开始。同时种族问题也确立为了周三Java年度巨头会议的重要话题。

今日美国的出版商Larry Kramer在会谈指导和报纸加栏的前面写到“种族分歧是属于美国的故事,它既代表着胜利也代表着我们曾犯过的错误。但是种族不平等却是我们未曾涉及的,现在是时候我们开始解决这个问题了。”

在这个报纸加栏中包括了种族关系中的“谈话开始者”和一个需要我们回答的简单问题:在过去的一年中,我去过几次种族不同的人的家里?报纸中还鼓励人们在推特上回答有关的问题,例如:你是怎么从你的父母那里形成和发展你的种族观的?

Schultz这周和星巴克的咖啡师们分享了一个视频,在视频中他解释了当顾客问及咖啡杯上的“让我们一起解决种族问题”时他们会如何回答。“假如顾客问我们这是什么,我们会去试图谈及我们国家的种族问题。我们坚信我们能比现在做得更好,也坚信我们的国家会比现在更好。”

Schultz和其他星巴克的高级执行官们在过去三个月中走遍了奥克兰,圣路易斯,洛杉矶,纽约,芝加哥和西雅图去拜访了近2000名工作人员,和他们讨论了有关话题。

Schultz在视屏中说到,讨论的结果几乎相同:“员工们提到种族问题时都很受触动,他们对现状表示失望,并对我们这个计划表示很受启发。”

他还说,在每一次讨论的最后员工们都会对他说公司一定要做出更多的行动去解决种族问题,而不是仅仅召开这些讨论。Schultz也希望其他公司能加入他们。

Schultz和Kramer的联名信中用这样的话结束:“联手关注种族问题并不是一个彻底的解决方案,但至少它是一个开始,它让我们开始关注于如何才能构建一个更富有同情心和包容性的社会。在现在,我们一次只能解决一个问题。”

By Bruce Horovitz, USA TODAY

http://www.usatoday.com/story/money/2015/03/16/starbucks-fast-food-restaurants-race-relations-usa-today/24851991/